San Francisco Dama Pobreza Sassetta
"El Matrimonio de San Francisco con la Señora Pobreza", por Stefano di Giovanni di Console, conocido como Sassetta (entre 1437 and 1444). Esta obra representa la unión simbólica entre San Francisco y la personificación de la Pobreza. En esta obra, San Francisco coloca un anillo en el dedo de una mujer que representa la Pobreza, mientras que la Castidad y la Obediencia se encuentran cerca, representando las virtudes de la orden franciscana. Esta escena es una representación visual del voto de pobreza de San Francisco y su dedicación a una vida de sencillez y riqueza espiritual.
Las figuras centrales son san Francisco, y los consejos evangélicos representados en tres figuras femeninas. San Francisco, reconocible por su tradicional hábito marrón, es el centro de atención mientras celebra el matrimonio con la Señora Pobreza. A menudo se la representa como una mujer joven, descalza, lo que simboliza su humildad y su desapego de las posesiones materiales.
En cuanto a las virtudes, la Castidad (a menudo en blanco) y la Obediencia (a menudo en rojo) se encuentran junto a la Pobreza, representando las otras virtudes clave que abrazaban los franciscanos. A menudo se les muestra sosteniendo símbolos asociados con sus virtudes: la Castidad con lirios, la Obediencia con una cruz.
La pintura captura el momento del matrimonio simbólico, con Francisco colocando un anillo en el dedo de la Pobreza, lo que significa su compromiso. Las figuras suelen estar representadas en una pose dinámica, con la Pobreza mirando a Francisco, lo que resalta la profundidad emocional de la escena.
La escena suele transcurrir en un paisaje idílico, con colinas ondulantes, castillos y campos de cultivo, aunque la perspectiva y el realismo pueden ser menos enfatizados que en obras renacentistas posteriores, lo que refleja el estilo gótico sienés de Sassetta.
La pintura es rica en simbolismo: el anillo representa el vínculo espiritual entre Francisco y la Pobreza, y los símbolos de las demás virtudes representan sus respectivos roles. Los pies descalzos de la Pobreza, por ejemplo, enfatizan su humildad y su rechazo a las comodidades mundanas.
La pintura suele formar parte de un retablo mayor, como el de San Francisco en Borgo San Sepolcro, donde fue una de varias escenas más pequeñas que acompañaban a una imagen central de San Francisco en éxtasis.
Este estilo artístico es conocido como Gótico sienés, la obra de Sassetta es característica del estilo gótico sienés, conocido por sus figuras alargadas, sus colores delicados y su sentido de elegancia cortesana. La pintura también muestra elementos del estilo gótico internacional, particularmente en los drapeados fluidos y la refinada representación de las figuras.
Aunque aún arraigados en la tradición gótica, los paisajes de Sassetta muestran una clara comprensión de las innovaciones florentinas, especialmente en la forma en que el paisaje se presenta como un espacio accesible.
En esencia, "El matrimonio de San Francisco con la Señora Pobreza" es una poderosa alegoría visual del camino espiritual de San Francisco, su aceptación de la pobreza como camino hacia Dios y las virtudes que guiaron su vida. Esta tabla adornaba el reverso de un políptico monumental, uno de los más importantes del primer Quattrocento, encargado en 1437 por los franciscanos para el altar mayor de la iglesia del monasterio de Borgo San Sepolcro (Toscana).
Compuesto por 60 paneles, este políptico fue desmantelado a lo largo de los siglos. Sus fragmentos supervivientes se encuentran hoy dispersos por todo el mundo. Esta tabla representa a San Francisco renunciando a las comodidades y los bienes materiales.
La Pobreza está representada por una joven vestida de marrón, y San Francisco le pone el anillo en el dedo mientras Castidad (de blanco) y Obediencia (de rojo) observan con satisfacción. Las tres figuras alegóricas se alejan después: solo la Pobreza mira hacia atrás.
Sassetta fue uno de los Maestros de la Escuela Sienesa del Quattrocento. Aunque su estilo está marcado por el gótico internacional, con sus figuras esbeltas y elegantes vestidas con ropas vaporosas, este panel demuestra su enfoque del paisaje como un espacio accesible, lo que indica su conocimiento de las innovaciones florentinas.
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