San Francisco Colonial author desconocido

 English

San Francisco de Asís recibiendo los estigmas. Artista desconocido, español o colonial latinoamericano (c. 1680–1730). Colección Joseph Arakel

Esta pintura devocional presenta a San Francisco de Asís arrodillado en oración ante el Crucifijo, en el monte La Verna, el lugar sagrado donde, según la tradición, recibió los estigmas en el año 1224. El momento representado es de intensa experiencia mística: Francisco eleva la mirada al cielo, con las manos alzadas, mientras las llagas de Cristo se manifiestan visiblemente en sus palmas y en su costado. El artista logra captar el instante preciso en el que la gracia divina y el sufrimiento humano se encuentran, situando al espectador ante un episodio profundamente íntimo de unión espiritual. Continua leyendo después de la publicidad

Compra esta imagen restaurada, ahora con descuento

El tosco hábito marrón del santo está representado con gran sensibilidad. Los hilos desgastados se abren en el lugar de la herida del costado, subrayando tanto la realidad física de los estigmas como la aceptación radical de la pobreza propia de la vida franciscana. El cordón anudado a la cintura cae de forma natural, sin rigidez ni simetría, reforzando la humildad y sencillez que caracterizan a San Francisco. Sujetos a este cordón aparecen un pequeño crucifijo procesional y una banderola blanca con inscripción, un recurso frecuente en la pintura devocional de la Edad Moderna, destinado a sugerir oración, meditación o la presencia de la Palabra sagrada hecha visible. Continua leyendo después de la publicidad

Compra esta imagen restaurada, ahora con descuento

En la parte inferior de la composición, un cráneo humano reposa discretamente sobre el suelo, como símbolo tradicional de memento mori, recordatorio de la fugacidad de la vida terrena y de aquello que San Francisco llamaba con ternura “la Hermana Muerte”. Este detalle ancla la visión mística en la realidad de la condición humana, recordando que la santidad de Francisco no fue abstracta, sino forjada a través del sufrimiento, la renuncia y un amor profundo a Cristo crucificado.

Aunque el autor de la obra permanece en el anonimato, sus características estilísticas —la intensidad emocional directa, la simplificación formal y el énfasis en la claridad devocional— sugieren una pintura realizada en España o en el ámbito colonial hispano, posiblemente en Nueva España o en la región andina. Conservada hoy en la Colección Joseph Arakel, esta imagen constituye un testimonio poderoso de la espiritualidad franciscana: una vida arraigada en la humildad, la compasión y la total conformidad con Cristo.

Compra esta imagen restaurada, ahora con descuento