Santa Clara recibe el velo por San Francisco siglo XVII

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Santa Clara recibiendo el velo de manos de San Francisco de Asís (óleo sobre lienzo)

Artista desconocido de la Escuela Italiana, (siglo XVII)

Ubicación: Museo de Bellas Artes, Caen, Francia

Una escuela de pintura se aplica a los pintores de una ciudad o provincia que durante generaciones sucesivas trabajaron bajo alguna influencia local común y con alguna similitud general en diseño, color o técnica, como, por ejemplo, "la escuela florentina". "la escuela de Umbría"...

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Los pintores de la antigüedad estaban estrechamente unidos como miembros de un gremio de pintores, con su conjunto de reglas y tradiciones claramente definido; además, el sistema universal de aprendizaje, que obligaba al joven pintor a trabajar durante un período de años en la bottega o estudio de algún liberto establecido del gremio, hacía frecuentemente que la impresión del genio de un hombre quedara muy claramente estampada en una hoja. gran número de alumnos, que así aprendieron y frecuentemente retuvieron durante toda la vida ciertos trucos de modales o peculiaridades de método que a menudo hacen difícil distinguir la autoría de una pintura especial...

La fuerte similitud que a menudo existe en las producciones de varios artistas que habían sido compañeros de estudios del mismo maestro se vio incrementada en gran medida por el hecho de que los pintores más populares, como Botticelli o Perugino, sacaron de sus botteghe muchos cuadros a los que el maestro Él mismo contribuyó poco más allá del diseño general, siendo la ejecución real en parte o incluso totalmente trabajo de alumnos o asistentes remunerados.

No estaba por debajo de la dignidad de un gran pintor producir obras a diferentes escalas de precios para satisfacer a ricos o pobres, desde el bien pagado retablo regalado por algún donante rico, que el maestro pintaría íntegramente con su propia mano, hasta el humilde trabajo decorativo para los costados de un cassone nupcial, que se alquilaría íntegramente a la mano aprendiz de un alumno. 

En otros casos, las cabezas en un cuadro serían obra del propio maestro o posiblemente de todas las figuras principales, dejando el fondo y los accesorios a los asistentes. El comprador a veces estipulaba en un contrato cuidadosamente redactado que el cartón o el diseño debían ser enteramente obra del maestro y que él mismo debía transferirlo a la pared o al panel. Se verá así cuán imposible es siempre decidir si un cuadro debe clasificarse como obra de bottega o como producción genuina de un maestro destacado; y esto explicará la extraña desigualdad en la ejecución que es tan sorprendente en muchas de las obras de los antiguos maestros, especialmente los italianos.