Poliptico de Perusa por Piero della Francesca

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Políptico de Perugia de Piero della Francesca (1460). Temple del Renacimiento temprano.

El Políptico de Perugia es un complejo de pinturas del maestro renacentista italiano Piero della Francesca, terminado alrededor de 1470. Se encuentra en la Galleria Nazionale dell'Umbria, Perugia, Italia.

La obra fue realizada para el nuevo convento franciscano de Sant'Antonio da Padova en Perugia, probablemente en los años posteriores a su estancia en Roma. Representa a la Virgen entronizada con el Niño en la parte central, flanqueada por varios santos: Antonio de Padua y Juan Bautista a la izquierda, Francisco e Isabel de Hungría a la derecha. En la cúspide está la Anunciación. La parte superior de la predela muestra a las santas Clara y Águeda, mientras que en la parte inferior se encuentran historias de milagros de los principales santos franciscanos.

La parte central del políptico muestra una fórmula todavía arcaica, tanto en la composición del marco como en los fondos dorados: Piero della Francesca fue llamado a completar una obra ya iniciada por un pintor local.[2] Las figuras son impresionantemente robustas y con mucho cuerpo, el realismo de la iconografía es innovador y la perspectiva del trono nicho en el que se sienta María está meticulosamente elaborada.[3] De menor calidad son los paneles de la predela, que de hecho se atribuyen a los asistentes. Más innovadora y típica del estilo del artista es la Anunciación, situada en un luminoso claustro, cuya vista ilusionista se considera una de las mayores representaciones en perspectiva del arte renacentista.

Entre las muchas obras que Piero pintó en Perugia, el historiador describe este políptico que fue encargado por las monjas del convento de Sant'Antonio da Padova. Esta compleja pintura se comenzó poco después del regreso de Piero de Roma, pero no se completó durante varios años.

La parte central de la composición, la Virgen y el Niño con los santos Antonio, Juan Bautista, Francisco e Isabel, revela en su inusual fondo damasco el conocimiento del artista de una tendencia de la pintura española contemporánea, que Piero habría tenido la oportunidad de conocer. ver en Roma. El políptico también se compone de tres paneles de predela que muestran a San Antonio de Padua resucitando a un niño, la Estigmatización de San Francisco y Santa Isabel salvando a un niño que se había caído a un pozo, así como dos círculos colocados entre el panel principal y la predela. . 

La calidad de esta predela es extraordinaria: los valores espaciales y luminosos característicos de Piero se logran aquí, a pequeña escala, enfatizando las paredes blancas de los interiores, los toques de luz y las sombras profundas de la escena nocturna en el campo abierto. Estas escenas, donde los cuerpos e incluso las sombras son completamente tridimensionales, sirvieron de ejemplo para los paneles de predela que fueron ampliamente seguidos por los artistas italianos de la segunda mitad del siglo XV, desde el joven Perugino hasta Bartolomeo della Gatta y , vía Antonello da Messina, al 'Maestro de los Santos Severino y Sossio' napolitano. Unos años más tarde, Piero della Francesca completó el políptico de Perugia: sobre el ornamentado marco, todavía básicamente gótico, pintó su extraordinaria Anunciación.

La falta de unidad compositiva con la parte central del políptico ha llevado a algunos estudiosos a sugerir que Piero simplemente añadió esta Anunciación al retablo, mucho más tarde.

Según otros, todo el políptico tiene una unidad estructural; Piero simplemente cortó la parte superior, originalmente destinada a ser rectangular, y la transformó en una especie de coronación en forma de cúspide. Una vez más Piero ha logrado superar las limitaciones impuestas por mecenas con gusto artístico anticuado, brindándonos uno de los ejemplos más perfectos de su uso de la perspectiva. 

Gracias también al uso de pinturas al óleo, Piero della Francesca logra una representación extraordinariamente detallada de la serie de capiteles que corren hacia el punto de fuga. Cada arquitrabe, y también cada columna, proyecta una fina franja de sombra en la espléndida arcada del claustro, que parece ir más allá de cualquier inspiración derivada de la arquitectura de Alberti. El sutil análisis de las decoraciones pintadas en las paredes alcanza un nivel sin precedentes; sin embargo, todo está contenido en un espacio único y orgánico. Las distancias, tan perfectamente calculadas, no son forzadas ni artificiales: son transmitidas por la luz y la atmósfera realistas.

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