San Francisco de Jacobo Ligozzi 1596
Jacopo Ligozzi, un talento polifacético, trabajó como pintor, dibujante, iluminador, grabador y diseñador de objetos decorativos. Conocido por haber sido un católico devoto, describió con frecuencia el tema de la vida de San Francisco. Fundador de la Orden Franciscana de monjes y monjas, Francisco de Asís (alrededor de 1182-1226) está representado adorando intensamente un crucifijo. Su mano izquierda muestra estigmas: las heridas sufridas por Cristo cuando fue clavado en la cruz. Francisco recibió milagrosamente estas heridas en una visión religiosa. Un halo es visible sobre su cabeza, lo que significa su santidad. En la parte inferior izquierda, una calavera descansa sobre un muñón, en referencia al tema del memento mori (recordar la muerte). En el contexto de la pintura, la calavera también es una alusión a la fugacidad de la vida en la Tierra yuxtapuesta a la vida eterna prometida por el catolicismo romano (el mismo significado se encuentra en el Rosario colgante con calavera en la vitrina cercana, que se usaba para contar las oraciones devocionales). oraciones en el servicio del Rosario Católico).
San Francisco adorando la cruz probablemente fue encargado para las devociones privadas de un patrón, para alentar al espectador a emular las convicciones religiosas extremas del santo. La paleta restringida y monocromática aumenta la intensidad emocional de la pintura.
Este San Francisco tiene inscrito el monograma del artista y está fechado en 1596. Por lo tanto, representa un ejemplo de la obra de Jacopo como pintor hacia el final de su segunda década en Florencia. Su producción durante el período florentino temprano se caracterizó principalmente por témperas que representaban animales y plantas, satisfaciendo los intereses personales y científicos del Gran Duque Francisco I de Medici. Sólo después de 1593 Ligozzi se dedicó extensamente a la pintura religiosa, después de haber dejado el servicio de la corte gran ducal de Toscana.
San Francisco, inmerso en sus devociones, está representado de medio cuerpo, contra el plano frontal del cuadro. La imagen debe considerarse una de las pinturas más exquisitas de Ligozzi y la intensidad de su poder emocional presagia de alguna manera las representaciones de Guido Reni de veinte años después (Ver figura 1). Sin embargo, a diferencia de Reni, Ligozzi da prominencia a la calavera o al tema de un memento mori. La calavera significa la fugacidad de la vida en la tierra pero junto con el crucifijo indica que el santo está contemplando la vida eterna. Tanto estilística como expresivamente, la pintura anticipa las obras posteriores del propio Ligozzi en su carácter casi protobarroco.
Ligozzi parece haberse sentido atraído tanto por el tema de San Francisco como por la orden religiosa que había fundado. En 1585 entregó al grabador Andrea Andreani un dibujo que representaba a la Virgen y el Niño, con las santas Clara y Francisco, este último santo retratado en la misma actitud solemne y profundamente contemplativa. En 1589, Ligozzi recibió el encargo de ejecutar un gran cuadro sobre un tema franciscano para el claustro de Bosco ai Frari en Mugello. Un poco más tarde, en 1595, pintó un San Dídico, su primera obra para la orden minoritaria de San Salvatore di Ognissanti en Florencia. Continuó trabajando para los frailes de Ognissanti hasta 1607 en una serie de dibujos y vistas que ilustraban el monasterio de La Verna en el Casentino, el mismo lugar donde San Francisco había recibido los estigmas.
La idea general del esquema compositivo de esta pintura se asemeja a la de un San Jerónimo, recientemente en el Mercado de Arte de Londres Fig.2, pero el San Francisco expuesto muestra una mayor madurez estilística, por lo que quizás sea más apropiado compararlo con pinturas posteriores. , como Santa María Magdalena en San Martino, Pisa de 1607.
Es casi seguro que fue encargado por un mecenas para sus devociones privadas, lo que probablemente explica la mayor intimidad y el énfasis de la Contrarreforma en la piedad y la oración.
Sabemos por fuentes biográficas que Ligozzi era notablemente devoto y leía textos sagrados y comentarios centrados principalmente en la Pasión, alentado por la dirección espiritual de Fray Gabriele, uno de sus hijos, un fraile dominico en Verona. La actitud de San Francisco en este cuadro, en el acto de adorar a Cristo crucificado, está en plena sintonía con las inclinaciones y meditaciones personales del artista. Una representación tan moderna e intensa de la piedad también se puede encontrar en su San Jerónimo de 1593, en San Giovannino degli Scolopi. Las fuentes de archivo indican que Ligozzi pintó otro San Francisco de medio cuerpo en agosto de 1593, para Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua y, ya entrado el nuevo siglo, en 1618, realizó otro gran lienzo de La Visión de San Francisco, para la capilla de la Villa de Poggio Imperiale, cerca de Florencia, residencia de la gran duquesa viuda Cristina de Lorena.
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