Vision de San Francisco por Ubaldo Oppi

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San Francisco aparece en Arlés mientras San Antonio predica a los frailes

Ubaldo Oppi (Bolonia, 1889 - Vicenza, 1942) fue uno de los iniciadores del grupo Novecento, fundado en 1922 en Milán. También se le considera uno de los máximos exponentes del Realismo Mágico, cuya peculiaridad radica en la inclusión de elementos típicamente clásicos como los cortinajes o la arquitectura, herencia de los estudios de Oppi sobre la pintura italiana del siglo XV, y figuras humanas en un escenario suspendido en el tiempo. , enrarecido.

Los acontecimientos personales de Oppi influyeron en su pintura, por ejemplo, durante un período de encarcelamiento en Mauthausen realizó obras bélicas que representaban a hombres del proletariado vistos con una mirada pietista, o en el último período de su vida tuvo una crisis mística que lo llevó primero a adherirse plenamente al catolicismo, para luego dedicarse a obras exclusivamente de temática religiosa.

A pesar de algunas variaciones temáticas, el estilo inconfundible de Oppi, definido como de “clasicismo moderno”, se mantuvo constante y consistente a lo largo de su actividad pictórica.

La vida de Ubaldo Oppi. Ubaldo Oppi nació en Bolonia el 29 de julio de 1889. Su madre se llamaba Guglielma Mantechini y su padre Pompeo era comerciante de zapatos. Este último quería que Oppi estudiara tecnología comercial en Austria y Alemania, para poder aprender además de los conceptos básicos del comercio el idioma alemán. Sin embargo, Oppi no pudo renunciar a su innata pasión por el dibujo, lo que le llevó a matricularse, más bien, en la Escuela del Desnudo de la Academia Gustav Klimt de Viena en 1907.

Durante los siguientes tres años, Oppi continuó estudiando pintura, particularmente pintura de paisajes y figuras, mientras viajaba entre Alemania, la República Checa, Hungría, Rusia y Rumania. Regresó a Italia en 1910 y se instaló en Venecia. Aquí comenzó su carrera artística exponiendo sus obras por primera vez en la V Esposizione d'arti e industrie veneziane en la galería Ca' Pesaro. Al año siguiente regresó a París, donde permaneció un tiempo y conoció a los artistas contemporáneos Gino Severini y Amedeo Modigliani. También tuvo una turbulenta historia de amor con Fernande Olivier, la compañera de Pablo Picasso.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Oppi regresó nuevamente a Italia y se alistó en el Cuerpo Alpino. También fue hecho prisionero y llevado a Mauthausen durante varios meses. Poco antes de ser hecho prisionero, Oppi había conocido a Margherita Sarfatti, quien menciona al artista en una serie de escritos en los que lo describe como un hombre de gran estatura y pocas palabras, “como un auténtico alpino”. Sarfatti quedó impresionado por las marcas que Oppi estaba trazando en una pequeña mesa de mármol.

Tras regresar nuevamente a París en 1919, donde permaneció tres años y se casó con Adele Leone, conocida como Dehly, su musa y modelo para varios de sus cuadros, regresó una vez más a Italia para establecerse definitivamente en Milán. Organizó dos exposiciones individuales en 1922 en la Galleria Bottega di Poesia de Milán y otra en la casa de arte Bragaglia de Roma; También participó nuevamente en el Salón de Otoño de París. Hacia finales de año empezó a reunirse en la galería Pesaro de Milán con el propietario, Lino Pesaro, y con Margherita Sarfatti, y luego comenzó a colaborar con quienes con él se convirtieron en los siete pintores del grupo Novecento: Leonardo Dudreville, Emilio Malerba, Pietro Marussig, Mario Sironi, Achille Funi y Anselmo Bucci. Su primera exposición oficial como grupo tuvo lugar en 1923, en la Galería Pesaro. Durante varios meses, los artistas expusieron sus obras en la galería de forma rotativa, habiendo acordado de común acuerdo que las actividades expositivas deberían ser siempre exclusivamente grupales.

A pesar de esta regla, Oppi organizó una exposición individual en 1924 con la ayuda de uno de sus admiradores, el crítico Ugo Ojetti, episodio que originó un fuerte descontento dentro del grupo. En la Bienal de Venecia de ese año hubo una clara separación y tanto los pintores del grupo Novecento, rebautizado como “Seis pintores”, como solo Oppi expusieron algunas obras en el Pabellón de Italia. Aún así logró mantener buenas relaciones con Margherita Sarfatti, quien luego lo invitó a exponer en la primera exposición del Novecento Italiano en 1926. Mientras tanto, Oppi fue honrado con un importante premio en la XXIV Exposición Internacional de Pintura del Instituto Carnegie de Pittsburgh en el otoño. de 1925, donde obtuvo el segundo premio con la obra Il Nudo Disteso, y en los años siguientes continuó una intensa actividad expositiva, tanto en Italia como en el extranjero, desde Nueva York hasta Berlín. Luego se alejó definitivamente del grupo Novecento en 1928.

En 1930 el pintor organizó una exposición antológica de sus primeras obras fechadas entre 1913 y 1921, en la Galleria Il Milione de Milán.

Participó por última vez en la Bienal de Venecia en 1932 y posteriormente decidió instalarse definitivamente en Vicenza, donde se retiró en soledad, pintando muy raramente. Fue llamado a las armas en 1941, pero pronto tuvo que regresar a Vicenza debido a importantes problemas de salud que provocaron su muerte el 25 de octubre de 1942.

Oppi favoreció en sus obras una adhesión a un clasicismo que puede definirse como moderno, en el sentido de que se caracteriza por tonos melancólicos y nostálgicos y una tendencia hacia la abstracción simbólica. Estas características se ven acentuadas por la presencia de elementos arquitectónicos metafísicos en sus obras. El estudio de las obras maestras italianas del siglo XV inspiró a Oppi al principio de su carrera para algunas pinturas en las que la influencia de Sandro Boticelli parecía evidente, hombres y mujeres bailando en la naturaleza sin velos presentes. La naturaleza para Oppi, sin embargo, no era sólo un pretexto ambiental en el que colocar figuras, sino una forma de dar a las obras una sensación de misterio y suspensión en el tiempo decididamente mística y metafísica. Las figuras son representadas por Oppi con un característico velo de melancolía en el rostro y con miradas enigmáticas, como si tuvieran la capacidad de ver algo oculto a la mayoría.

Como lo demuestran las obras de Oppi en su primera exposición en la V Exposición Veneciana de Artes e Industrias, en Ca' Pesaro en 1910, realizó paisajes y retratos al pastel en colores apagados.

Tras sus inicios, Oppi se acercó al Simbolismo y durante un breve período al Futurismo, reconocible en la obra Strada a Venezia (1911). De esta época también datan las obras Mujer con manga (1911) y Dos mujeres (1912-1913), en las que emerge cierta influencia de la expresividad de los fauves. Al año siguiente Oppi se alistó y fue hecho prisionero en Mathausen, donde pudo seguir realizando dibujos y acuarelas con temas inspirados en la guerra. Los protagonistas de las oepres de este período son principalmente hombres del proletariado, cuyo trabajo y miseria se enfatizan desde un punto de vista pietista. Oppi declaró, de hecho, que vivir la guerra le había enseñado a sentir “un amor infinito por los hombres”.

Posteriormente, en los años comprendidos entre 1913 y 1914, Oppi se concentró principalmente en la acuarela, inicialmente monocromática en tonos de azul, y luego con más matices de colores, manteniendo siempre el característico sentimiento surrealista. Entre estas obras se encuentra Figuras en el bar (1913), que parecería inspirada en la época azul de Picasso, aunque Oppi afirmó haberlo conocido más tarde. Una constante en la pintura de Oppi siguió siendo la representación de historias de marginación, en medio de la miseria, la soledad y la pobreza. Los protagonistas aquí palidecieron, demacrados, y Oppi los pintó con unos característicos ojos almendrados velados por la tristeza y la resignación.

Al finalizar la Primera Guerra Mundial, Oppi suavizó mucho sus obras, abandonando el simbolismo y las figuras demacradas en favor de obras más serenas. En este mismo período sus obras figuran en el Salón de los Independientes de París entre las más significativas por su elegante objetividad. Las obras de Oppi encajaron perfectamente en las corrientes artísticas de posguerra que promulgaron un retorno al figurativismo, extrapolando figuras de su contexto natural cotidiano para ubicarlas en una atmósfera enrarecida, atemporal y ambigua, abstrayéndolas y aislándolas. Franz Roh identificó a Oppi como el artista más representativo del Realismo Mágico, corriente que teorizó, mientras que Margherita Sarfatti definiría su obra en algunos escritos como “clasicismo moderno”. Su obra Doble retrato de 1920 atrajo la atención de la crítica y anticipó el giro clasicista total que se produjo en 1922, cuando presentó Ritratto della moglie sullo sfondo di Venezia (1921) en el Salón de Otoño.

Después de conocer a Margherita Sarfatti y unirse al grupo Novecento, Oppi se vio envuelto en un escándalo, ya que una de sus obras titulada Conca fiorita (1923) fue considerada demasiado licenciosa y, por tanto, censurada. Tras su salida del grupo Novecento, Oppi expuso pinturas en la Bienal de 1925 que incluían paisajes y escenas de grandes figuras, como La joven novia (1922-1924), en la que se cita el San Sebastián de Antonello da Messina, y Los amigos (1924). . Hacia 1927, como parte de una exposición individual en la Galería Pesaro de Milán, expuso la obra Los cirujanos.

Mientras tanto, Oppi empezaba a vivir una crisis mística, que le llevó a convertirse al catolicismo en 1928, y a dedicarse a obras de temática religiosa, anticipadas unos años antes por el retablo de San Venanzio Fortunato, obispo de Poitiers. alabando la Cruz, por la iglesia parroquial de Valdobbiadene. Una de las últimas obras de Oppi data de los años 1930 y 1932: se trata de los frescos que pintó para la capilla de San Francisco en la basílica de San Antonio de Padua, un claro ejemplo de la aplicación del clasicismo del Novecento a la pintura mural. Luego se dedicó a realizar algunos frescos para la iglesia de Santa María de Bolzano Vicentino (1934-1935) en los que se pueden reconocer al fondo los lugares de la guerra donde el artista había luchado.

Durante este período los ambientes de sus obras estaban desnudos, pero decorados con grandes cortinajes que recordaban los telones de teatro. La figura humana, especialmente la femenina, se volvió más suave y sinuosa, cada vez más parecida a las figuras del clasicismo. Los últimos trabajos de Oppi fueron principalmente encargos procedentes de particulares o reelaboraciones de trabajos anteriores.

Las siguientes pinturas se encuentran en algunos museos italianos, en orden cronológico, La joven novia (1922-1924) que se encuentra en el Museo de Arte Medieval y Moderno de Padua, Las gafas de Murano (1925) en el Museo del Novecento de Milán, Las Cirujanos (1926) en la Pinacoteca di Palazzo Chiericati de Vicenza y Desnudo en la ventana (1926) en la Galleria Antologia de Monza. También son dignos de ver los frescos antes mencionados realizados para la Capilla de San Francisco en la Basílica de San Antonio en Padua (1930-1932).