Museo de los Tesoros Basilica Asis

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El museo del Tesoro de la basílica de San Francisco contiene una colección de arte sacro que se exhibe en dos salas que se encuentran en el lado norte del Claustro del Papa Sixto IV, que es parte del Sacro Convento en Asís, Italia. La entrada se encuentra en el segundo nivel del claustro renacentista detrás del ábside de la Basílica de San Francisco, que alberga los restos de San Francisco de Asís. Desde 1986, el Museo también ha exhibido una colección de obras donadas a los frailes franciscanos conventuales por el crítico de arte franciscano seglar y estadounidense Frederick Mason Perkins, quien murió en Asís en octubre de 1955.

En 1930, tres años después del regreso de la Basílica y el Convento Sagrado a los frailes, la primera exposición del Tesoro se exhibió en la sala del Papa Pío XI en el extremo occidental del complejo. La exposición fue diseñada para honrar las obras del patrimonio original que sobrevivió no solo a los estragos del tiempo, sino especialmente al saqueo de las tropas de Napoleón (en 1798 se robaron casi 390 kilogramos de vestimentas en plata y otros objetos de valor). Estas obras también sobrevivieron a la supresión de las órdenes religiosas en 1866 durante la unificación de Italia, cuando en cualquier caso la habitación en la que se guardaba el Tesoro, en la parte inferior del campanario, ya estaba en un estado ruinoso.

De los documentos encontrados en los archivos, especialmente de los antiguos inventarios de sacristía (el primero de los cuales fue tomado en 1338), podemos aprender algo sobre la evolución de la colección. Pero otras fuentes también dan testimonio del desarrollo del Tesoro: las primeras biografías de San Francisco atestiguan, por ejemplo, que en 1230, en ocasión de la traducción del cuerpo de Francisco a la nueva iglesia dedicada a él, el Papa Gregorio IX envió como regalo "un cruz de oro tachonada con piedras preciosas en la que se coloca una reliquia de la madera de la verdadera cruz. Y con ella objetos decorativos, objetos litúrgicos y otros objetos que se utilizarán para servir en el altar, y vestimentas sagradas extremadamente preciosas y magníficas ".

Como muchos otros regalos acumulados durante estas primeras décadas, su cuidado necesario creó varias dificultades y también hizo que los seguidores de San Francisco (conocido como "il Poverello") tuvieran algunas dudas. Entonces, en 1253, para resolver estos conflictos, el Papa Inocencio IV intervino con este toro "Dignum Extimamus", reconociendo que a los frailes se les permitía el uso de estos regalos, pero no eran sus dueños, tal como fue el caso de todo el complejo del santuario según lo indicado por el Sede apostólica. Al mismo tiempo, prohíbe la eliminación de cualquiera de estos objetos de la Basílica. Esto fue reafirmado por el papa Clemente X en 1703.

Es esencial que la exposición del Tesoro se considere dentro del contexto del complejo monumental, compuesto por la Basílica y el Convento Sagrado, que constituye el lugar original para el cual se formó el Tesoro y para el cual algunas obras fueron hechas específicamente. Las habitaciones en las que se encuentra hoy el Museo formaban parte de la construcción original de 1228, realizada a pedido del Papa Gregorio IX a la comunidad de frailes. Esta área sin duda habría sido utilizada incluso para estancias cortas por el Papa que había puesto todo el complejo bajo su jurisdicción inmediata.

En 1756, esta área, sentada directamente sobre el antiguo dormitorio (ahora conocido como la Sala Romanica), se sometió a una fuerte reconstrucción en estilo neogótico, por lo que hoy se conoce como el Salón Gótico. Es precisamente en esta sala que desde 1977 se ha visto el Tesoro, mientras que en la sala contigua, hacia el llamado Salón Papal (el primer sitio del Museo), se encuentra la Sala Rossa o Salón Rojo, en la que desde 1986 La colección FM Perkins se exhibe.

La disposición actual de las obras data del año 2000 cuando el Museo fue reabierto después de que se hicieron reparaciones extensas a los daños estructurales causados ​​por el terremoto de septiembre de 1997.

A pesar del empobrecimiento sufrido durante el curso de su historia, el Museo todavía contiene obras que pueden ser admiradas por su gran belleza y notable interés histórico y artístico, lo que nos permite imaginar cuánto más grande fue la colección hasta fines del siglo XVIII. , cuando permaneció en gran parte intacta. [4]

La colección contiene en su mayor parte obras de las llamadas artes menores, aunque contiene algunas esculturas y pinturas. Entre los que han sobrevivido desde el comienzo de la colección, encontramos un claro testimonio del carácter internacional del Tesoro en obras de origen francés (como los manuscritos iluminados de París de mediados del siglo XIII; trabajos en metal de oro y plata, entre los que se encuentra el magnífico relicario de la prenda sin costuras, así como el relicario de la espina de la Corona de Espinas en el clásico estilo gótico parigiano de la segunda mitad del siglo XII, y también una elegante Virgen y el Niño en marfil, también en el más puro gótico francés del siglo XIV), [5] de origen flamenco (el tapiz del papa Sixto IV y algunas tallas de marfil), y de origen germánico (el reloj donado en 1701 por el emperador austríaco Leopoldo I al P. Vincenzo Coronelli, y un pocas obras de metales preciosos de Salzburgo).

Predomina la carpintería metálica de oro y plata: los relicarios vienen en varias formas y estilos, y son de varios lugares y épocas. Algunos se distinguen por su singularidad, por ejemplo, las de San Andrés (siglo XIII) y Santa Úrsula (siglo XIV), decoradas con vidrio dorado y grabado. Entre los vasos del altar se encuentran varios cálices, de diferentes épocas, de los cuales el más famoso es seguramente el de plata chapada en oro y esmaltes hechos por Guccio di Mannaia y obsequio del papa Nicolás IV, el primer papa franciscano, que reinó desde 1288. -1292.

También se exhiben: dos raros dossals de seda siciliana de principios del siglo XIII, obras de vidrio veneciano (una cruz de cristal con miniaturas de principios del siglo XIV), y una serie de obras pintadas, entre ellas la cruz procesional, pintada en ambos lados, por el Maestro del Crucifijo Azul (finales del siglo XIII), y dos paneles de altar por Tiberio di Assisi [6] y Lo Spagna, [7] ambos trabajando a finales del siglo XV y principios del XVI. Entre los textiles que merecen una mención especial se encuentra el altar frontal florentino que se basó en un dibujo de Antonio del Pollaiolo y donado a la Basílica por el Papa Sixto IV en (¿quizás?) 1478 con motivo del 250 aniversario de la canonización de San Francisco.