Giotto Bondone

Giotto di Bondone (c. 1267 - 8 de enero de 1337), mejor conocido simplemente como Giotto, fue un pintor y arquitecto italiano de Florencia a finales de la Edad Media. Generalmente se lo considera el primero de una línea de grandes artistas que contribuyeron al Renacimiento italiano.

El contemporáneo de Giotto, Giovanni Villani, escribió que Giotto era "el maestro de pintura más soberano de su tiempo, que dibujó todas sus figuras y sus posturas según la naturaleza. Y la Comuna de Florencia le dio un salario en virtud de su talento y excelencia. "

El biógrafo posterior del siglo XVI, Giorgio Vasari, dice de él: "Hicimos una ruptura decisiva con el crudo estilo tradicional bizantino, y dio vida al gran arte de la pintura tal como la conocemos hoy, introduciendo la técnica de dibujar con precisión desde la vida, que tenía ha sido descuidado por más de doscientos años ".

La obra maestra de Giotto es la decoración de la Capilla Scrovegni en Padua, comúnmente llamada Capilla de la Arena, completada alrededor de 1305. Este ciclo de frescos representa la vida de la Virgen y la vida de Cristo. Es considerada como una de las obras maestras supremas del Renacimiento temprano. Que Giotto pintó la Capilla de la Arena y que fue elegido por la Comuna de Florencia en 1334 para diseñar el nuevo campanario (campanario) de la Catedral de Florencia se encuentran entre las pocas certezas de su biografía. Casi todos los demás aspectos están sujetos a controversia: su fecha de nacimiento, su lugar de nacimiento, su apariencia, su aprendizaje, el orden en que creó sus obras, si pintó o no los famosos frescos en Asís, y donde finalmente fue enterrado después de su muerte.

Giotto probablemente nació en una granja en la cima de una colina, tal vez en Colle di Romagnano o Romignano; Desde 1850, una casa de la torre en el cercano Colle Vespignano, una aldea a 35 kilómetros al norte de Florencia, ha llevado una placa reclamando el honor de su lugar de nacimiento, una afirmación publicitada comercialmente. Era hijo de un hombre llamado Bondone, descrito en los registros públicos sobrevivientes como "una persona de buena reputación". La mayoría de los autores aceptan que Giotto era su nombre real, pero puede haber sido una abreviatura de Ambrogio (Ambrogiotto) o Angelo (Angelotto).

El año de su muerte se calcula a partir del hecho de que Antonio Pucci, el pregonero de Florencia, escribió un poema en honor de Giotto en el que se afirma que tenía 70 años en el momento de su muerte. Sin embargo, la palabra "setenta" encaja en la rima del poema mejor de lo que tendría una edad más larga y compleja, por lo que es posible que Pucci haya usado una licencia artística.

En su Lives of the Artists, Giorgio Vasari relata que Giotto era un niño pastor, un niño alegre e inteligente que era amado por todos los que lo conocían. El gran pintor florentino Cimabue descubrió a Giotto dibujando sus ovejas en una roca. Eran tan realistas que Cimabue se acercó a Bondone y le preguntó si podía tomar al niño como aprendiz. Muchos estudiosos de hoy consideran la historia legendaria y piensan que es más probable que la familia de Giotto fuera acomodada y que se hubieran mudado a Florencia, donde Giotto fue enviado al taller de Cimabue como aprendiz.

Vasari cuenta varias de esas historias sobre la habilidad de Giotto. Él escribe que cuando Cimabue estuvo ausente del taller, su joven aprendiz pintó una mosca tan realista en la cara de la pintura en la que Cimabue estaba trabajando, que intentó varias veces sacudirla. Vasari también relata que cuando el Papa envió un mensajero a Giotto, pidiéndole que enviara un dibujo para demostrar su habilidad, Giotto dibujó, en pintura roja, un círculo tan perfecto que parecía que fue dibujado usando una brújula e instruyó al mensajero. para dárselo al papa.

Uno de los frescos de la Leyenda de San Francisco en Asís, cuya autoría está en disputa. Carrera temprana

El maestro de Giotto, Cimabue, fue uno de los dos pintores más reconocidos de la Toscana, siendo el otro Duccio, que trabajó principalmente en Siena. Alrededor de 1280, Giotto siguió a Cimabue a Roma, donde había una escuela de pintores de frescos, de los cuales el más famoso fue Pietro Cavallini. El famoso escultor y arquitecto florentino, Arnolfo di Cambio, también trabajaba en Roma.

Desde Roma, Cimabue fue a Asís para pintar varios frescos grandes en la recién construida Basílica de San Francisco de Asís, y es probable, pero no seguro, que Giotto fuera con él. El ciclo de frescos de la vida de San Francisco en la iglesia superior se considera comúnmente obra de Giotto, pero los documentos de los frailes franciscanos que se relacionan con las comisiones artísticas durante este período fueron destruidos por las tropas de Napoleón, que establecieron caballos en el Iglesia superior de la basílica. En ausencia de evidencia documental de lo contrario, ha sido conveniente atribuir cada fresco en la Iglesia Superior que no fue obviamente de Cimabue, a Giotto, cuyo prestigio ha eclipsado el de casi todos los contemporáneos. Algunas de las primeras fuentes biográficas restantes, como Ghiberti y Riccobaldo Ferrarese, citan el ciclo del fresco de la vida de San Francisco en la Iglesia Superior como sus primeras obras autónomas. Sin embargo, dado que la idea fue presentada convincentemente por el historiador de arte alemán, Friedrich Rintelen en 1912, un número cada vez mayor de académicos han expresado dudas de que Giotto fuera, de hecho, el autor de los frescos de la Iglesia Superior. Hay muchas diferencias entre ellos y los frescos de Arena Chapel que no pueden explicarse por el desarrollo estilístico de un artista individual. Parece, más bien, que varias manos pintaron los frescos y que los artistas probablemente eran de Roma. Si este es el caso, los frescos de Giotto en Padua le deben mucho al naturalismo de estos pintores.

La crucifixión de Rímini. Según Vasari, las primeras obras de Giotto fueron para los dominicos en Santa Maria Novella. Estos incluyen un fresco de la Anunciación y el enorme crucifijo suspendido que tiene unos 5 metros de altura. Ha sido fechado alrededor de 1290 y, por lo tanto, es contemporáneo con los frescos de Asís.

Otros trabajos tempranos son el panel Madonna and Child ahora en el Museo Diocesano de Santo Stefano al Ponte, Florencia, y el panel firmado de los Estigmas de San Francisco, de Pisa y ahora en el Louvre.

En 1287, a la edad de unos 20 años, Giotto se casó con Ricevuta di Lapo del Pela, conocida como "Ciuta". La pareja tuvo numerosos hijos, (quizás hasta ocho), uno de los cuales, Francesco, se convirtió en pintor. Giotto trabajó en Roma en 1297–1300, pero aún quedan pocos rastros de su presencia allí. La Basílica de San Giovanni en Laterano alberga una pequeña porción de un ciclo de frescos, pintada para el Jubileo de 1300 convocado por Bonifacio VIII. En este período también pintó el políptico Badia, ahora en los Uffizi, Florencia.

La fama de Giotto como pintor se extendió. Fue llamado a trabajar en Padua, y también en Rimini, donde hoy solo queda un Crucifijo en la Iglesia de San Francisco, pintado antes de 1309. Este trabajo influyó en el surgimiento de la escuela riminesa de Giovanni y Pietro da Rimini. Según los documentos de 1301 y 1304, Giotto en ese momento poseía grandes propiedades en Florencia, y es probable que ya estuviera dirigiendo un gran taller y recibiendo comisiones de toda Italia.

El matrimonio en Cana La capilla Scrovegni

En algún momento entre 1303 y 1310, Giotto ejecutó (y firmó) su obra más influyente, la decoración pintada del interior de la Capilla Scrovegni en Padua. Esta capilla, cuyo edificio y decoración fueron encargados por Enrico degli Scrovegni para expiar los pecados de su padre, es externamente un edificio muy simple de ladrillo rosa que fue construido al lado de un palacio más antiguo que Scrovegni estaba restaurando para sí mismo. El palacio, ahora desaparecido, y la capilla estaban en el sitio de una arena romana, por lo que se la conoce comúnmente como Arena Chapel.

El tema es la salvación, y hay un énfasis en la Virgen María, ya que la capilla está dedicada a la Anunciación. Como es común en la decoración del período medieval, el muro oeste está dominado por el Juicio Final. A cada lado del presbiterio hay pinturas complementarias del Ángel Gabriel y la Virgen María, que representan la Anunciación. Esta escena se incorpora a los ciclos de La vida de la Santísima Virgen María y La vida de Cristo. La fuente de La vida de la Virgen es la "Leyenda dorada" de Jacopo da Varazze, mientras que La vida de Cristo se basa en "Meditaciones sobre la vida de Jesús" de Pseudo-Bonaventura.

El ciclo se divide en 37 escenas, dispuestas alrededor de las paredes laterales en 3 niveles, comenzando en el registro superior con la historia de Joaquín y Anna, los padres de la Virgen, y continuando con la historia de María. La vida de Jesús ocupa dos registros. El juicio final llena todo el espacio pictórico de la contrafachada.

Lamentación (El duelo de Cristo), Cappella degli Scrovegni.Mientras que el maestro Cimabue de Giotto pintó de una manera claramente medieval, con aspectos tanto bizantinos como góticos, el estilo de Giotto se basa en la escultura sólida y clasicista de Arnolfo di Cambio. A diferencia de Cimabue y Duccio, las figuras de Giotto no están estilizadas, no son alargadas y no siguen modelos bizantinos establecidos. Son sólidamente tridimensionales, tienen anatomía, rostros y gestos que se basan en una observación cercana y están vestidos, no en cortinas formales giratorias, sino en prendas que cuelgan naturalmente y tienen forma y peso. Aunque algunos aspectos de esta tendencia en la pintura ya aparecieron en Roma en la obra de Pietro Cavallini, Giotto lo llevó mucho más lejos y estableció un nuevo estándar para la pintura representativa.

Las figuras muy esculturales ocupan escenarios comprimidos con elementos naturalistas, a menudo utilizando dispositivos de perspectiva forzados para que se parezcan a escenarios. Esta similitud se ve incrementada por la cuidadosa disposición de las figuras de Giotto de tal manera que el espectador parece tener un lugar particular e incluso una participación en muchas de las escenas. Esta inmediatez dramática fue una nueva característica, que también se ve en cierta medida en la Iglesia Superior de Asís.

Los paneles famosos de la serie incluyen Adoration of the Magi, en el que una estrella de Belén parecida a un cometa atraviesa el cielo. Se cree que Giotto se inspiró en la aparición en 1301 del cometa Halley, que llevó al nombre de Giotto a una sonda espacial de 1986 para el cometa. Otro panel famoso es el Vuelo de Egipto, en el que Giotto rompió muchas tradiciones en la representación de la escena. Las escenas de la Pasión fueron muy admiradas por los artistas del Renacimiento por su concentrada fuerza emocional y dramática, especialmente la Lamentación de Cristo, y existen estudios de la secuencia de Miguel Ángel.

La descripción de Giotto del rostro humano y la emoción distingue su trabajo del de sus contemporáneos. Cuando el desgraciado Joachim regresa tristemente a la ladera, los dos jóvenes pastores se miran de reojo. El soldado que saca a un bebé de su madre que grita lo hace con la cabeza inclinada sobre los hombros y una expresión de vergüenza en su rostro. Las personas en el camino a Egipto chismean sobre María y José a medida que avanzan. Sobre el realismo de Giotto, el crítico inglés del siglo XIX John Ruskin dijo que "pintó la Virgen y San José y el Cristo, sí, por supuesto ... pero esencialmente Mamma, Papa y Baby".

Otras obras en Padua

La Virgen de los Uffizi Ognissanti Entre esos frescos en Padua que se han perdido están los de la Basílica de. San Antonio y el Palazzo della Ragione, que sin embargo son de una estancia posterior en Padua.

Numerosos pintores del norte de Italia fueron influenciados por el trabajo de Giotto en Padua, incluidos Guariento, Giusto de 'Menabuoi, Jacopo Avanzi y Altichiero.

Trabajos maduros

De 1306 a 1311, Giotto estuvo en Asís, donde pintó frescos en el área del crucero de la Iglesia Inferior, incluyendo La vida de Cristo, las alegorías franciscanas y la Capilla de la Maddalena, basándose en historias de la Leyenda Dorada e incluyendo el retrato del obispo Teobaldo Pontano. quien encargó el trabajo. Se mencionan varios asistentes, incluido uno Palerino di Guido. Sin embargo, el estilo demuestra desarrollos del trabajo de Giotto en Padua.

En 1311, Giotto regresó a Florencia. Un documento de 1313 muestra su presencia en Roma, donde ejecutó un mosaico para la fachada de la antigua Basílica de San Pedro, encargado por el cardenal Jacopo Stefaneschi y ahora perdido, excepto por algunos fragmentos. En Florencia, donde los documentos de 1314-1327 atestiguan sus actividades financieras, pintó un retablo conocido como la Virgen Ognissanti y ahora en los Uffizi, donde se exhibe al lado de Santa Trinita Madonna de Cimabue y Rucellai Madonna de Duccio.

En este momento también pintó la Dormición de la Virgen en la Gemäldegalerie de Berlín y el Crucifijo en la Iglesia de Ognissanti.

Capilla Bardi: el luto de San Francisco. Según Lorenzo Ghiberti, en 1318 comenzó a pintar capillas para cuatro familias florentinas diferentes en la iglesia de Santa Croce: la Capilla Bardi (Vida de San Francisco), la Capilla Peruzzi (Vida de San Juan Bautista y San Juan Evangelista, incluido un políptico de la Virgen con los Santos ahora en el Museo de Arte de Raleigh, Carolina del Norte) y la Capilla Giugni perdida (Historias de los Apóstoles) y la Capilla Tosinghi Spinelli (Historias de la Santísima Virgen). Los frescos restantes muestran que en años posteriores el estilo de Giotto se había vuelto más ornamentado, tal vez como una respuesta al emergente estilo gótico internacional.

La Capilla Peruzzi fue especialmente famosa durante la época del Renacimiento, y se sabe que Miguel Ángel la estudió. Aunque en gran parte restaurada, la decoración muestra claramente las capacidades de Giotto en claroscuro y su estudio de la perspectiva en los edificios antiguos. Las composiciones de Giotto más tarde influyeron en Cappella Brancacci de Masaccio.

La Capilla Bardi es de particular interés, ya que sigue el mismo plan iconográfico que los frescos de la Iglesia Superior de Asís, que datan de unos 20 años antes. Una comparación pone de manifiesto la mayor atención prestada por Giotto a la expresión en las figuras humanas y las formas arquitectónicas más simples y mejor integradas.

Referencias de sección:

Vida posterior

Campanile di Giotto (Florencia) En 1320 Giotto terminó el tríptico Stefaneschi, ahora en el Museo del Vaticano, para el cardenal Jacopo, quien también le encargó la decoración del ábside de San Pedro, con un ciclo de frescos destruidos durante la renovación del siglo XVI. Según Vasari, Giotto permaneció en Roma durante seis años, posteriormente recibió numerosas comisiones en Italia y en la sede papal en Aviñón, aunque algunas de estas obras ahora son reconocidas por otros artistas.

En 1328, después de completar el Políptico de Baroncelli, el Rey Robert de Anjou lo llamó a Nápoles, donde permaneció con un grupo de alumnos hasta 1333. En Nápoles, pocas de sus obras han sobrevivido: un fragmento de un fresco que retrata la Lamentación de Cristo en la iglesia de Santa Chiara, y los Hombres Ilustres pintaban en las ventanas de la Capilla de Santa Bárbara de Castel Nuovo (que generalmente se atribuyen a sus alumnos). En 1332 el Rey Robert lo nombró "primer pintor de la corte" con una pensión anual.

Después de Nápoles, Giotto se quedó durante un tiempo en Bolonia, donde pintó un Políptico para la iglesia de Santa Maria degli Angeli y, según las fuentes, una decoración perdida para la Capilla en el Castillo del Cardenal Legate.

En 1334 Giotto fue nombrado arquitecto jefe de la Catedral de Florencia, de la cual el Campanile (fundado por él el 18 de julio de 1334) lleva su nombre, pero no se completó con su diseño.

Antes de 1337 estaba en Milán con Azzone Visconti, aunque no quedan rastros de obras suyas en la ciudad. Su último trabajo conocido (con ayuda de asistentes) es la decoración de la Capilla Podestà en el Bargello, Florencia.

En sus últimos años, Giotto se había hecho amigo de Boccaccio y Sacchetti, quienes lo presentaron en sus historias. En The Divine Comedy, Dante reconoció la grandeza de su vida contemporánea a través de las palabras de un pintor en Purgatorio (XI, 94–96): "Cimabue creía que él tenía el campo / En la pintura, y ahora Giotto tiene el grito, / Entonces la fama de la primera es oscura ".

Giotto murió en enero de 1337. Según Vasari, Giotto fue enterrado en Santa Maria del Fiore, la Catedral de Florencia, a la izquierda de la entrada y con el lugar marcado por una placa de mármol blanco. Según otras fuentes, fue enterrado en la Iglesia de Santa Reparata. Estos informes aparentemente contradictorios se explican por el hecho de que los restos de Santa Reparata se encuentran directamente debajo de la Catedral y la iglesia continuó en uso mientras la construcción de la catedral se llevaba a cabo a principios del siglo XIV.

Durante una excavación en la década de 1970, se descubrieron huesos debajo del pavimento de Santa Reparata en un lugar cercano a la ubicación dada por Vasari, pero sin marcar en ningún nivel. El examen forense de los huesos realizado por el antropólogo Francesco Mallegni y un equipo de expertos en 2000 reveló algunos hechos que parecían confirmar que eran de un pintor, particularmente la gama de productos químicos, incluido el arsénico y el plomo, ambos comúnmente encontrados en la pintura, que los huesos habían absorbido.

Los huesos eran los de un hombre muy bajo, de poco más de cuatro pies de altura, que podría haber sufrido una forma de enanismo congénito. Esto apoya una tradición en la Iglesia de Santa Croce de que un enano que aparece en uno de los frescos es un autorretrato de Giotto. Por otro lado, también se dice que un hombre con un sombrero blanco que aparece en el Juicio Final en Padua es un retrato de Giotto. La aparición de este hombre entra en conflicto con la imagen en Santa Croce.

Vasari, basándose en una descripción de Boccaccio, que era amigo de Giotto, dice que "no había hombre más feo en la ciudad de Florencia" e indica que sus hijos también tenían una apariencia simple. Hay una historia de que Dante visitó a Giotto mientras pintaba la Capilla de la Arena y, al ver a los niños del artista bajo los pies, preguntó cómo un hombre que pintaba cuadros tan hermosos podía crear niños tan simples, a lo que Giotto, quien según Vasari siempre fue un ingenio, respondió: "Los hice en la oscuridad".

La reconstrucción forense del esqueleto en Santa Reperata mostró a un hombre bajo con una cabeza muy grande, una nariz grande y enganchada y un ojo más prominente que el otro. Los huesos del cuello indicaban que el hombre pasaba mucho tiempo con la cabeza inclinada hacia atrás. Los dientes frontales se usaron de manera consistente con la celebración frecuente de un cepillo entre los dientes. El hombre tenía unos 70 años en el momento de la muerte.

Mientras que los investigadores italianos estaban convencidos de que el cuerpo pertenecía a Giotto y fue enterrado con honor cerca de la tumba de Brunelleschi, otros permanecen escépticos.