Franz Liszt Terciario Franciscano

English

Sin duda el mejor pianista y un compositor de gran prestigio en la literatura musical. Su precocidad musical fue pronto reconocida por sus padres, y su primer maestro fue su padre, Adam Liszt, un aficionado a la música. Su primera aparición pública en Oedenburg a la edad de nueve años fue tan sorprendente que varios magnates húngaros que estaban presentes asumieron inmediatamente las responsabilidades financieras de su educación musical posterior. 

Llevado a Viena por su padre, que se dedicó exclusivamente al desarrollo de su talentoso hijo, estudió piano durante seis años con Czerny, y teoría y composición con Salieri y Randhartinger. Su primera aparición pública en Viena (1 de enero de 1823) resultó un acontecimiento digno de mención en los anales de la música. Desde Beethoven, que estaba presente, hasta el más simple diletante, todos reconocieron inmediatamente su gran genio.

Sus brillantes giras de conciertos por Suiza e Inglaterra reforzaron una reputación ya establecida. La muerte de su padre (1827) hizo que Liszt y su madre dependieran de sus propios esfuerzos personales, pero las dificultades temporales desaparecieron cuando comenzó su carrera literaria y docente. Su encantadora personalidad, su brillantez conversacional y su trascendente habilidad musical le abrieron el mundo de la moda, la riqueza y el intelecto.

Su solidez católica se vio temporalmente sacudida por el "Nouveau Christianisme" de Saint-Simon, al que. La atmósfera insalubre de sus asociaciones con Alphonse de Lamartine, Victor Hugo, Heinrich Heine, George Sand y su camarilla no podía dejar de debilitar sus amarres religiosos. 

Sus giras de conciertos por toda Europa despertaron un entusiasmo incomparable. Reyes y asambleas nacionales le otorgaron títulos de nobleza y condecoraciones; las universidades lo honraron con títulos académicos; las ciudades competían entre sí para concederle su libertad; el público estaba emocionado como por una influencia hipnótica; Manifestaciones públicas, procesiones con antorchas y saludos poéticos lo recibieron en todas direcciones y lo convirtieron en objeto de un culto a un héroe que rara vez, o nunca, ha recaído en la suerte de ningún otro artista.

Fue un acto de la misma intrepidez progresiva, al encontrarse con manifestaciones públicas de protesta ante la representación de una ópera de uno de sus alumnos, lo que le hizo renunciar a su cargo de director de orquesta de la corte. 

Ya en 1856 o 1858 se convirtió en terciario franciscano. El hecho de que la princesa Carolina von Sayn-Wittgenstein, una dama muy estimable cuya influencia sobre él fue muy poderosa para el bien, no logró obtener una dispensa para casarse con él, sólo llevó sus designios religiosos a un punto más definido. 

Recibió órdenes menores del Cardenal Hohenlohe en su capilla privada del Vaticano el 25 de abril de 1865. Su carrera de veintiún años como abad fue sumamente ejemplar y edificante. Sus alumnos de piano lo acompañaron en sus vagabundeos ocasionales, el arte contemporáneo no fue descuidado, pero sobre todo los viejos maestros eclesiásticos y el nuevo movimiento para la restauración de la música litúrgica, representado por el Cäcilienverein, encontraron en él un apoyo devoto, entusiasta y generoso. 

Sus propias composiciones eclesiásticas más amplias, aunque sin duda se desvían involuntariamente de los estrictos requisitos litúrgicos, están imbuidas de un profundo sentimiento religioso. Fue mientras asistía al matrimonio de su nieta, que, tras recibir los ritos de la Iglesia, sucumbió a un agudo ataque de neumonía en casa de un amigo. Su deseo, expresado en una carta (La Mara, I, 439) en la que se respiraba la más leal devoción a la Iglesia y humilde agradecimiento a Dios, de ser enterrado sin pompas ni ostentación, donde murió, se cumplió enterrándolo en el Museo de Bayreuth. cementerio.