Muerte de Santa Clara por Murillo

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La vigilia de la fiesta de santa Clara, o bien en el mismo día, celebramos lo que nosotras llamamos “Tránsito”, es decir, el momento en que Clara de Asís deja su vida terrena y es llamada por el Señor a vivir con Él para siempre.

 

Después de toda una vida entregada a Dios, a las hermanas, a los hermanos, a toda persona; después de una vida de búsqueda constante, a lo largo de la cual Clara ha sabido responder a la llamada que un día Dios le dirigió a seguir a Jesucristo Pobre; después de vivir con fidelidad y firmeza el evangelio, en oración, fraternidad y pobreza, Clara deja esta vida con el gozo de haber vivido realmente entregada, y abraza la muerte, que se la acerca, con estas palabras: “Gracias, señor, porque me has creado”.

Murillo inició sus estudios de arte en Sevilla con Juan del Castillo, que era pariente de su madre (el tío de Murillo, Antonio Pérez, también era pintor). Sus primeras obras fueron influenciadas por Francisco de Zurbarán, Jusepe de Ribera y Alonso Cano, y compartió su enfoque fuertemente realista. La gran importancia comercial de Sevilla en ese momento hizo que estuviera sujeto a influencias artísticas de otras regiones. Se familiarizó con la pintura flamenca y el "Tratado de imágenes sagradas" de Molanus (Ian van der Meulen o Molano). A medida que su pintura se desarrolló, sus obras más importantes evolucionaron hacia el estilo pulido que se adaptaba a los gustos burgueses y aristocráticos de la época, demostrado especialmente en sus obras religiosas católicas romanas.

En 1642, a la edad de 26 años, se trasladó a Madrid, donde muy probablemente se familiarizó con la obra de Velázquez, y habría visto la obra de maestros venecianos y flamencos en las colecciones reales; los colores ricos y las formas modeladas suavemente de su trabajo posterior sugieren estas influencias. En 1645 regresó a Sevilla y se casó con Beatriz Cabrera y Villalobos, con quien finalmente tuvo once hijos.

En ese año, pintó once lienzos para el convento de San Francisco el Grande de Sevilla. Estas obras que representan los milagros de los santos franciscanos varían entre el tenebrismo zurbaránesco del Éxtasis de San Francisco y un estilo suavemente luminoso (como en Muerte de santa Clara) que se convirtió en típico de la obra madura de Murillo. Según la historiadora del arte Manuela B. Mena Marqués, "en ... la Levitación de St Giles (generalmente conocida como la" Cocina del Ángel ", París, Louvre) y la Muerte de Santa Clara (Dresde, Gemäldegal. Alte Meister), Los elementos característicos de la obra de Murillo ya son evidentes: la elegancia y belleza de las figuras femeninas y los ángeles, el realismo de los detalles de la naturaleza muerta y la fusión de la realidad con el mundo espiritual, que está extraordinariamente bien desarrollado en algunas de las composiciones. . "También completado c. 1645 fue el primero de los muchos cuadros infantiles de Murillo, El joven mendigo (Musée du Louvre), en el que se percibe la influencia de Velázquez. Tras la realización de un par de cuadros para la Catedral de Sevilla, comienza a especializarse en los temas que le reportaron sus mayores éxitos: la Virgen y el Niño y la Inmaculada Concepción.

Tras otro período en Madrid, de 1658 a 1660, regresó a Sevilla. Aquí fue uno de los fundadores de la Academia de Bellas Artes, compartiendo su dirección, en 1660, con el arquitecto Francisco Herrera el Joven. Este fue su período de mayor actividad, y recibió numerosos encargos importantes, entre ellos los retablos del monasterio agustino, los cuadros de Santa María la Blanca (finalizados en 1665), entre otros. Murió en Sevilla en 1682, pocos meses después de caer de un andamio mientras trabajaba en un fresco en la iglesia de las Capuchinas de Cádiz.