Francisco y Clara al pie de la Cruz

English

El Cristo, que data probablemente del siglo XI, está representado vivo, erguido, casi de pie y con los ojos abiertos, según la iconografía del Christus triunfans. En la basílica hay otro crucifijo colocado sobre el altar mayor, de autor desconocido, comúnmente llamado Maestro de Santa Chiara y fechado en 1255-1260. Este, en cambio, representa un Christus Patiens, melancólico, con signos de sufrimiento en el rostro y el cuerpo, desprovisto de vida. Incluso el torso y las piernas están arqueados y desequilibrados, como si cedieran al dolor y la aflicción.

Así, a pocos metros de distancia el visitante podrá vivir de primera mano el paso histórico-artístico de la pintura medieval. Esto es evidente en las diferencias representativas de los diferentes siglos que ponen de relieve el proceso de humanización enteramente occidental del dolor y el sufrimiento de Cristo, impensable para el mundo bizantino.

Esta nueva imagen de Cristo muerto había sido introducida en Asís por Fra Elia cuando encargó a Giunta Pisano la creación de un Crucifijo para la iglesia papal de San Francisco con su propio retrato a los pies de Cristo. Lo mismo hizo la abadesa Benedetta, que encargó un Crucifijo de los Patiens para Santa Chiara y se hizo retratar a la manera de Fra Elia en la mesa inferior de la cruz. En el Crucifijo de Santa Clara el pintor pintó tres personajes en adoración: en el centro San Francisco abrazando tiernamente los pies de Cristo y besando sus heridas sangrantes, a la derecha Santa Clara identificada por su nombre, a la izquierda la abadesa Benedetta como una larga El escrito explica lo que justifica su presencia: “Domina Benedicta post S. Clara prima abbatissa me fattit fieri”.

Si acaso, lo más curioso es que en la cruz de San Francisco el pintor se había limitado a explicar cómo Fra Elia hizo pintar esa imagen para pedir misericordia al Señor, mientras que en Santa Chiara al pintar un retrato de la abadesa Benedetta la pintora no se había limitado a recordarla como clienta de la imagen sagrada, sino que para reforzar visualmente el concepto había pintado una bolsa llena de monedas colgando de sus manos entrelazadas en oración: habitualmente en las pinturas medievales aparece una bolsa llena de monedas en la mano en alegorías de la Avaricia, que parece una mujer mayor vestida de oscuro, no es exactamente un cumplido.

Sin embargo, este tipo de pintura infame es el prototipo de una invención iconográfica destinada a un éxito considerable, y que tiene su origen en un pasaje de la Legenda Sanctae Clarae dedicado a su ardiente amor por el Crucifijo: "El grito de la pasión del Señor es familiar para ella: a ella que, ahora, saca sentimientos de amarga mirra de las sagradas llagas, ahora saca de ellas más gozosa dulzura. El llanto de Cristo sufriente la embriaga y su memoria le presenta continuamente a Aquel que el amor ha grabado profundamente en su corazón. Enseña a los novicios a llorar por Cristo crucificado y lo que enseña con las palabras, lo ejemplifica con los hechos: pues muchas veces, mientras los exhortaba individualmente a hacerlo, su llanto precedía a las palabras". Quizás el pintor podría haberse guardado la bolsa con el dinero, pero nadie puede dudar de que la imagen es efectiva.

Compra esta imagen con descuento