Estigmatizacion por Domenico Veneziano 1445
La Estigmatización de San Francisco, de Domenico Veneziano, creada alrededor de 1445. Se trata de una pintura al temple sobre tabla que formaba parte de una predela (la parte inferior de un retablo). Veneziano fue un pintor del Renacimiento italiano temprano, conocido por su uso del color y la luz, y esta obra es una interpretación única de un tema religioso muy popular en el arte cristiano.
San Francisco aparece a la izquierda, arrodillado descalzo con los brazos en alto en señal de asombro y reverencia. Viste el tradicional hábito marrón de la orden franciscana. Frente a él, un serafín angelical rojo con la forma de un Cristo crucificado con alas vuela en el cielo, emitiendo rayos de luz que se conectan con las manos, los pies y el costado del santo, lo que simboliza la recepción de los estigmas, las llagas de Cristo. Un segundo monje, probablemente el hermano León (compañero de Francisco), se sienta cerca, protegiéndose el rostro de la radiante visión, abrumado por el milagroso acontecimiento.
La escena se desarrolla en un dramático paisaje alpino, con montañas escarpadas, un río y bosques oscuros, de un estilo más evocador que realista, que enfatiza el misticismo del momento. La iluminación y el color muestran el interés de Veneziano en el naturalismo y la perspectiva atmosférica, durante el Renacimiento temprano, con el fondo frío contrastando con la cálida y divina presencia del serafín.
La Estigmatización de San Francisco se refiere a un evento místico que se cree ocurrió en 1224 en el Monte La Verna, cuando Francisco recibió las heridas de Cristo durante la oración y la meditación. Este evento marca su intensa unión espiritual con Cristo y es un tema común en el arte franciscano.
La versión de Veneziano destaca por su representación serena y tranquila de un momento milagroso e intenso, evitando la exageración dramática en favor de la emoción contemplativa.
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