Nacimiento en Greccio de San Francisco

Imagen:Pintura moderna de San Francisco de Asís en la escena de la Natividad, hecha por un artista desconocido del siglo XX, en la iglesia Santo Angel del Convento de Capuchinos.

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El pesebre de Greccio es seguramente la escena espacialmente más compleja que Giotto tuvo que enfrentar en los episodios de la vida de San Francisco que figuraron para la Basílica de Asís. El evento tiene lugar en el coro de una iglesia. La pared de la pared posterior cierra la composición desde atrás, a media altura, para que veamos el espacio libre en el último plano. 

Aquí se encuentra el púlpito de la iglesia, a la izquierda, con la típica decoración cosmatesco y, en el centro, sobre la puerta que conecta las dos habitaciones, la cruz de madera que da la parte de la nave central, que no vemos, Sí, la estructura de madera de su reverso. 

También ayuda a crear el efecto de profundidad en la posición que adopta, claramente oblicua al plano. En el espacio donde tiene lugar el episodio, llama la atención la gran cantidad de personajes que el artista ha presentado. Además, en diferentes actitudes, que ejemplifica las diversas reacciones de cada uno de ellos al contemplar lo que sucede en primer plano: para celebrar las vacaciones de Navidad, San Francisco eligió a un niño muerto como representación de Jesús. 

Cuando se quedó en el pesebre, el niño recuperó la vida. Este es el punto central de la composición. Pero lo que realmente le da vitalidad y movimiento son, como dijimos, las reacciones de los presentes. Todos quieren participar en la celebración, pero no todos se han dado cuenta del milagro. Algunos abren la boca, sorprendidos, otros parecen incrédulos, algunos todavía están por llegar a la sala, ni los eclesiásticos ni los laicos pueden creer lo que están viendo. 

Las miradas ayudan a centrar aún más el centro de la representación, en dos sentidos: mientras la mayoría de los ojos convergen en el santo y Greccio, otros levantan la vista hacia la cruz, arriba, creando una doble diagonal paralela entre la figura del santo. y el milagro y la imagen de la madera, arriba y abajo. Quizás Giotto pensó que era conveniente incluir tantos personajes para diversificar la expresión de sentimientos en ellos y preparar la atmósfera festiva, vital pero también creíble de representación.

Delantal con imagen de San Francisco de Asís