Santisima Virgen Maria se aparece a San Francisco Siglo XVII

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Óleo sobre cobre que representa la aparición de la Virgen María con el niño Jesús a San Francisco de Asís. Escuela italiana del siglo XVII. Marco contemporáneo de madera tallada y dorada.

Significativa es la iconografía del cuadro, que procede de un preciso fragmento de la rara "De cognatione sancti Francisci" de Arnaldo de Sarrant (o Samatan) compuesta en 1365, en la que se representa al Santo en contemplación extática de la Virgen, de donde acaba de recibir al Niño. Interesante es el acercamiento de la figura de San Francisco a la de Jesús, para identificar al Poverello como el perfecto seguidor de Cristo, testigo emblemático de la pintura contrarreformista. La representación del santo extático que contempla a la Virgen que acaba de dar a luz al Niño “es demasiado insólita, y en todo caso parece ser uno de los últimos frutos de la iconografía franciscana, ajena al tema meramente biográfico-milagroso”, muy extendida en la literatura medieval. tiempos, dirigidos a la producción de ejemplares para los fieles, y los generalmente neoicónicos y adiegéticos de la época del Renacimiento.

“La derivación de este tema se deriva de los Annales Minorum -recopilados a principios del siglo XVII por Wadding- donde se dice que la Virgen se apareció a San Francisco entregándole al Niño para que rezara por la conversión de pecadores y la salvación del mundo, pero el estudioso señala que esta peculiar iconografía "no se deriva de Guata ni, como suele afirmar el "Fioretti", cuya escritura se remonta al último cuarto del siglo XIV, y no incluso de su forma editorial latina original, el "Actus beati Francisci et sociorum eius", compilado en el segundo cuarto del mismo siglo. La iconografía vendría de una tradición paralela, posterior a la de Actus-Fioretti (pero con ella ciertamente contaminada), fijada por un preciso extracto del raro "De cognatione sancti Francisci" de Arnaldo di Sarrant (o Samatan), compuesto en 1365 conocido sólo en dos especímenes manuscritos, que fue resumido en el más popular "Liber conformitatum" por el P. Bartolomeo de Pisa, compilado entre 1385 y 1399 y repetidamente reimpreso en Italia durante el siglo XVI. Por supuesto, obras como esta aparecían ante los fieles como un instrumento capaz de transmitir contenido teológico y moral a través de una representación claramente comprensible, como ha sido reiteradamente reafirmado con el Concilio de Trento. Significativa es la iconografía del cuadro en el acercamiento de la figura de San Francisco a la del Niño, para documentar la figura del Poverello como perfecto seguidor de Cristo: el testigo emblemático de la pintura contrarreformista. Entre finales del siglo XVI y principios del siglo siguiente, en el arte figurativo se produjo una profunda renovación de contenido y forma. La cultura renacentista, basada en los valores humanistas, el mito del arte clásico y la filosofía neoplatónica, desarrolló un profundo sentimiento de absoluta entrega a Dios, caracterizado por un vigoroso deseo de desapego de las cosas terrenas. Esta glorificación de los ascesi, al igual que los grandes místicos que vivieron en la segunda mitad del siglo XVI, difundió la representación de la relación directa que tenían con la divinidad; así en los escenarios de la vida terrena de los grandes campeones de la fe, sus milagros y sus predicaciones, fueron reemplazadas visiones misteriosas y sublimes. En este contexto se renovó el culto a San Francisco, al que se dedicaron numerosas obras figurativas.