Virgen Nino y San Francisco
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Una escuela italiana de aceite de cobre de finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII que representa la aparición de la Santísima Virgen con el niño Jesús a San Francisco de Asís, dentro de un marco contemporáneo toscano tallado y dorado.
Una escuela italiana de aceite de cobre de finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII que representa la aparición de la Santísima Virgen con el niño Jesús a San Francisco de Asís, dentro de un marco contemporáneo toscano tallado y dorado.
Es significativa la iconografía de la pintura, que se deriva de un extracto preciso del raro "De cognatione sancti Francisci" de Arnaldo de Sarrant (o Samatan), compuesto en 1365, en el que el Santo está representado en la contemplación extática de la Virgen, de la cual él acaba de recibir al Niño.
Es interesante el acercamiento de la figura de San Francisco a la de Jesús, para identificar al Poverello como el seguidor perfecto de Cristo, un testigo emblemático de la pintura contrarreformista. La representación del santo extático que contempla a la Virgen que acaba de entregar al Niño "es demasiado infrecuente, y en cualquier caso parece ser uno de los últimos resultados de la iconografía franciscana, ajena al tema simplemente biográfico-milagroso" Generalizado en la Edad Media veces, dirigido a la producción ejemplar para los fieles, y en general neo-icónico y adiegetic de la era del Renacimiento.
"La derivación de este tema se deriva del Annales Minorum - compilado a principios del siglo XVII por Wadding - donde está dijo que la Virgen se le apareció a San Francisco entregándole al Niño para que rezara por la conversión de los pecadores y la salvación del mundo. Pero el erudito señala que esta peculiar iconografía "no se deriva de Wadding ni, como es a menudo declarado por el "Fioretti", cuya escritura se remonta al último cuarto del siglo XIV, y ni siquiera desde su forma editorial latina original, el "Actus beati Francisci et soci orum eius ", compilado en el segundo cuarto del mismo siglo.
Es interesante el acercamiento de la figura de San Francisco a la de Jesús, para identificar al Poverello como el seguidor perfecto de Cristo, un testigo emblemático de la pintura contrarreformista. La representación del santo extático que contempla a la Virgen que acaba de entregar al Niño "es demasiado infrecuente, y en cualquier caso parece ser uno de los últimos resultados de la iconografía franciscana, ajena al tema simplemente biográfico-milagroso" Generalizado en la Edad Media veces, dirigido a la producción ejemplar para los fieles, y en general neo-icónico y adiegetic de la era del Renacimiento.
"La derivación de este tema se deriva del Annales Minorum - compilado a principios del siglo XVII por Wadding - donde está dijo que la Virgen se le apareció a San Francisco entregándole al Niño para que rezara por la conversión de los pecadores y la salvación del mundo. Pero el erudito señala que esta peculiar iconografía "no se deriva de Wadding ni, como es a menudo declarado por el "Fioretti", cuya escritura se remonta al último cuarto del siglo XIV, y ni siquiera desde su forma editorial latina original, el "Actus beati Francisci et soci orum eius ", compilado en el segundo cuarto del mismo siglo.
La iconografía vendría de una tradición paralela, después de la de Actus-Fioretti (pero con ciertamente contaminada), fijada por un extracto preciso del raro "De cognatione sancti Francisci" de Arnaldo di Sarrant (o Samatan), compuesto en 1365 conocido solo en dos especímenes manuscritos, que se reanudó en el "Liber conformitatum" más popular por fray Bartolomeo de Pisa, compilado de 1385 a 1399 y reimpreso repetidamente en Italia durante el siglo XVI. Por supuesto, obras como esta parecían a los fieles como un instrumento capaz de transmitir contenido teológico y moral a través de una representación claramente comprensible, como se ha reafirmado repetidamente con el Concilio de Trento.
Es significativa la iconografía de la pintura en el acercamiento de la figura de San Francisco a la del Niño, para documentar la figura del Poverello como el perfecto seguidor de Cristo: el testigo emblemático de la pintura contrarreformista. Entre finales del siglo XVI y principios del siglo siguiente, en el arte figurativo, se produjo una profunda renovación de contenido y forma. La cultura renacentista, basada en valores humanistas, el mito del arte clásico y la filosofía neoplatónica, desarrolló un profundo sentimiento de absoluta dedicación a Dios, caracterizado por un vigoroso deseo de separarse de las cosas terrenales.
Esta glorificación del ascesi, como los grandes místicos que vivieron en la segunda mitad del siglo XVI, difundió la representación de la relación directa que tenían con la divinidad; así que en las escenas de la vida terrenal de los grandes campeones de la fe, sus milagros y su predicación, visiones misteriosas y sublimes fueron reemplazadas. En este contexto, se renovó el culto a San Francisco, al que se dedicaron muchas obras figurativas.
Es significativa la iconografía de la pintura en el acercamiento de la figura de San Francisco a la del Niño, para documentar la figura del Poverello como el perfecto seguidor de Cristo: el testigo emblemático de la pintura contrarreformista. Entre finales del siglo XVI y principios del siglo siguiente, en el arte figurativo, se produjo una profunda renovación de contenido y forma. La cultura renacentista, basada en valores humanistas, el mito del arte clásico y la filosofía neoplatónica, desarrolló un profundo sentimiento de absoluta dedicación a Dios, caracterizado por un vigoroso deseo de separarse de las cosas terrenales.
Esta glorificación del ascesi, como los grandes místicos que vivieron en la segunda mitad del siglo XVI, difundió la representación de la relación directa que tenían con la divinidad; así que en las escenas de la vida terrenal de los grandes campeones de la fe, sus milagros y su predicación, visiones misteriosas y sublimes fueron reemplazadas. En este contexto, se renovó el culto a San Francisco, al que se dedicaron muchas obras figurativas.
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